Книги по фотографии, которые помогут новичкам подтянуть свои навыки

Виды фотоаппаратов

Для того чтобы делать красивые произведения искусства, необходимо приобрести качественную и хорошую камеру. Существует несколько видов фотоаппаратов, которые следует отличать при их выборе.

• Цифровые камеры. Они считаются самыми доступными по цене. Стоит учитывать нюанс, что сделать удачный кадр объектов в движении будет очень сложно. Такие фотоаппараты больше подходят для любительской съемки, чем для профессиональной. Их цветопередача недостаточно качественная. Однако среди них можно отыскать достойные и качественные камеры.
• Зеркальные. Данные фотоаппараты имеют хороший автофокус, качественную холодную цветопередачу, сменную оптику. Более того, они долго держат заряд, у них большая матрица. Недостаток лишь один – в цене.
• Ультразвуковые цифровые камеры. Многие эксперты отмечают, что эти фотоаппараты имеют хороший оптический зум и резкость. Однако стоят они очень дорого. К тому же размер матрицы маленький, работа фокуса требует быстроты.
• Полнокадровые камеры. Сразу стоит отметить, что цена на них достаточно высокая. Однако данные фотоаппараты идеально подходит для съемки полных и красивых кадров. Качество будет просто потрясающим. К их плюсам относятся: огромное количество режимов, хороший диапазон, размер матрицы. С такими фотоаппаратами работают профессионалы.

Советы по выбору

Как красиво сфотографировать книги в библиотеке или другом месте? В первую очередь, следует обзавестись качественным фотоаппаратом. Существует несколько советов, которые помогут вам определиться с выбором.

• Для начала необходимо определить, какую сумму вы готовы потратить на приобретение фотоаппарата, а также для каких целей он вам нужен.
• При покупке следует обращать внимание на количество мегапикселей. Существует правило: чем больше их, тем качественнее выйдет кадр.
• Если вы желаете делать студийные снимки, то для них подойдет полнокадровая фотокамера.
• Также нужно учитывать динамичность диапазона, быстроту автофокуса и размер матрицы.
• Линза у фотоаппарата должна быть качественной и дорогой. От нее зависит резкость и цветовая передача камеры.
• Лучше выбирать продукцию известных и надежных брендов.

Как красиво сфотографировать книги на продажу? Знайте, что без хорошей камеры этого сложно достичь. Однако в современном мире существует огромное количество усовершенствованных смартфонов, которые также могут создать великолепные снимки.

Подготовка места для съемки

Для такого типа съемки, следует подготовить место и фон. Профессиональные фотографы раскрывают секреты о том, как красиво сфотографировать книги в домашних условиях.

Как одним из наиболее простых и выгодных вариантов может стать обыкновенный стол. К тому же делается он достаточно просто. Необходимо взять лист ватмана. Далее, следует выставить на большом расстоянии друг от друга опоры. Это могут быть книги или другие предметы. На место между опорами нужно положить белый лист. У вас должна получиться дуга. Лучше всего такой столик для предметной съемки делать на большом подоконнике либо в месте, где есть много дневного света.

Еще одна интересная вариация – это фотобокс. Он также не требует много времени и усилий. Достаточно взять большую коробку и вырезать в ней все стены кроме задней. Вместо картона необходимо вставить белые листы и прикрепить их при помощи скотча. Получается такая иллюзия просторной и светлой комнаты. Фотографии получаются очень “атмосферными”.

Освещение

Свет – это главный источник для создания красивого и качественного фото. Основное правило при съемке – это холодный дневной свет. Книги стоит фотографировать возле больших окон. Также можно создать хорошее освещение при помощи искусственных источников. Например, лампы холодного цвета, серебристые светоотражатели, белый фон. Все это способно сделать пространство достаточно освещенным.

Композиция

Для фотографий лучше выбирать книги старого формата с красивым переплетом. Что касается композиции, то важно помнить о правиле ” линейной перспективы”. Профессиональны рекомендуют делать снимки с боку, так они получаются более выгодными. Кроме того, следует учитывать и то, как расположены книги. Лучше всего сложить их в неровную стопку и одну оставить открытой. Также композицию можно дополнить любыми предметами: старыми снимками, простой гирляндой, цветами и так далее. Главное, не перегружать кадр лишними объектами, а сделать его лаконичным.

Примеры

Как фотографировать книги и кофе? Что может привлечь внимание покупателей? Что-то уютное и домашние на снимке. Это считается одним из маркетинговых приемов. Когда клиент видит на фото что-то знакомое и атмосферное, то у него сразу же возникает желание приобрести данный продукт. С домашним уютом ассоциируется чашка кофе, за которой хочется прочесть интересную книгу. Композиция может быть разнообразной.

Интересный вариант – это фотографировать книги на фоне хаотичного беспорядка в интерьере. Это выглядит достаточно по-домашнему. В кадр можно добавить атмосферный предмет. Например, вязаный плед, настольную лампу, цветок и так далее.

Для того чтобы сделать кадр креативным и необычным, необходимо добавить в него интересный объект, который будет приковывать к себе внимание покупателей. К примеру, очки, роза и многое другое. Основное правило – это “атмосферность” (затягивающий эффект) фото.

Советы от профессионалов

Профессиональные фотографы советуют при съемке использовать вспышку, так как с помощью нее кадры становятся яркими и светлыми. Самым лучшим временем года красивой предметной фотосессии является осень. Можно сделать красочные снимки с интересной композицией. Более того, именно эту пора считается более благоприятной для съемки из-за освящения. Осенью дневной свет очень мягкий и приглушенный. Также фотографы рекомендуют искать новые и интересные ракурсы. Кроме этого, следует экспериментировать с резкостью и контрастом, так фотографии будут получаться “атмосферными”. Лучше всего делать снимки лаконичными, но с какой-то необычной и яркой деталью. Проявляйте свою фантазию!

Фото продуктов от Rockwell Kon

Кен Роквелл, один из пионеров в создании продаваемых фотографий. Именно он знает о том, что и как снимать. Фотограф прекрасно снимает, зная как создавать фон, освещение. Он делает яркие запоминающиеся снимки.

Как фотографировать ювелирные изделия. Уроки фотографии

Одним из излюбленных и дорогих предметов съемки являются ювелирные изделия. В данном уроке собраны все важные советы и рекомендации по съемке ювелирных изделий, и как вы понимаете, в такой фотосъемке есть свои интересные особенности. Важно все от выбора камеры до верной фокусировки. Так же при съемке ювелирных изделий вам пригодится фотобокс.

Советы по фотографированию продуктов от Design Sponge

Дополнительную информацию об установке правильного света, правильном размещении предметов и кадрировании, вы найдете тут. Очень часто о фотографы забывают, о верной обрезке изображений, хотя для привлекательности кадра это очень важно.

7 советов по съемке предметов от Smash and Peas

Smash and Peas – этот интересный блог рассказывает нам о различных концепциях, тут есть информация об освещении, кадрировании и деликатной постобработке. Все это поможет в создании захватывающих фотографий продуктов.

Советы по созданию студийных фотографий в домашних условиях

Разумеется, не у всех нас есть возможность работать на студии с профессиональным оборудованием. Однако, изобретательность и упорство помогут вам воссоздать условия, максимально приближенные к студийным, собственными силами.

Что каждый новичок должен знать о фотографировании продуктов

С чего начать и что делать, разумеется, знает не каждый, тем более новичок в предметной съемке. Основные рекомендации и советы о том, с чего начать вы найдете тут.

книги о фотографии и культовых фотографах

Билл Каннингем на вечеринке

Именно фотографы определяют наш взгляд на прошлое, ведь от их снимков зависит, какими останется в памяти место, личность, то или иное событие. Совместно с крупнейшим книжным сервисом по подписке MyBook мы собрали для вас подборку книг о тех, кто решает, когда пора щелкнуть затвором, но сам обычно остается по ту сторону камеры.

«Модное восхождение. Воспоминания первого стритстайл-фотографа», Билл Каннингем

Билл Каннингем — культовый фотограф The New York Times, который стал легендой еще при жизни и получил говорящее прозвище «живой памятник». Именно он считается основателем стритстайл фотографии, ведь ему одному из первых пришла в голову идея фотографировать образы простых прохожих на улицах Нью-Йорка в середине XX века. В своих мемуарах он пишет о первых шагах в карьере, делится наблюдениями из жизни нью-йоркской богемы и рассказывает истории из закулисья модного мира. И все это в живой, остроумной и самоироничной манере!

«Фотография как современное искусство», Шарлотта Коттон

Если вы хотите прочесть всего одну книгу, но разобраться не только в прошлом, но и настоящем фотографии, то бестселлер Шарлотты Коттон написан специально для вас. Ее книга — это не что иное, как рассказ о наиболее важных особенностях современной арт-фотографии на примерах работ почти двухсот пятидесяти фотографов, среди которых как признанные мастера — Иза Генцкен, Джефф Уолл, Софи Калль, так и художники, заявившие о себе сравнительно недавно, — Валид Бешти, Джейсон Эванс, Лукас Блалок. Несмотря на слегка академичный налет, читается на одном дыхании!

«Это моя работа. Любовь, жизнь и война сквозь объектив фотокамеры», Линси Аддарио

Ее дважды похищали, несколько ее друзей были убиты террористами, и даже беременность не заставила ее бросить свою работу. Она освещала конфликты в Афганистане, Ираке, Ливии и десятках других мест. Линси Аддарио — лауреат Пулитцеровской премии, военный журналист и просто девушка, чьей силе, смелости и отваге позавидуют многие. В своей книге она честно и без прикрас рассказала о том, как каждый день ей приходилось рисковать своей жизнью и свободой для того, чтобы показать нам реальную картину, передать, что чувствуют люди, столкнувшиеся с войной, голодом и нищетой. Ведь мир должен это знать.

«Русский дневник», Джон Стейнбек

«Русский дневник» — это возможность оказаться в Советском Союзе 40-х годов прошлого века всего лишь перевернув страницу. Это классика репортажа и путевых заметок, написанная лауреатом Пулитцеровской премии Джоном Стейнбеком и проиллюстрированная известным военным фотографом Робертом Каппой. Вместе они поставили перед собой грандиозную цель — создать портрет Советского Союза. Но по факту запечатлели не только повседневность русских людей, но и сохранили для истории свои собственные чувства, переживания и талант. Изданный в 1948 году, «Русский дневник» и поныне остается замечательным мемуарным и уникальным историческим документом.

«Рассказы о фотографах и фотографиях», Владимир Никитин

Если все предыдущие книги в нашей подборке были посвящены преимущественно иностранным мастерам, то эта — во многом дань уважения отечественным талантам. Сразу несколько центральных глав «Рассказа о фотографах и фотографиях» теоретик, профессиональный фотожурналист и преподаватель крупнейших международных университетов Владимир Никитин посвятил героям российской фотографии. Благодаря его книге вы узнаёте о том, кто сделал дагерротипы декабристов в сибирской ссылке, познакомитесь с Левицким, снимавшим Гоголя, Герцена и Менделеева, и пионером цветной фотографии Прокудиным-Горским, а также встретитесь с представителями династии Булла — первых русских фотодокументалистов

10. Свадебная фотография

Автор: Мишель Тернер

В книге раскрыты секреты создания великолепных свадебных снимков. Приведены примеры 350 фотографий с подробным техническим и композиционным разбором. Раскрыто много секретов и профессиональных «фишек».

Павел Косенко: Живая цифра

Данная книга о цифровой фотографии и цвете. Автор фотограф-колорист Павел Косенко. В издании охвачены все аспекты цветокоррекции и работы с цветом.

Книга будет полезна не только широкому кругу фотографов, но и дизайнерам и цветокорректорам. В ней также рассмотрено много рекомендаций практического характера.Однако, готовых рецептов в ней вы не найдете. Ее главная задача помочь разобраться в проблемах понимания цвета.

Остин Клеон: Кради как художник

Портретная фотография – Марк Клейгорн

Портретная, предметная и студийная фотосъемка – Сергей Чижиков

Основы фотопортрета – Хорхе Луински, Мэйотт Магнус

Цифровая фотография. Мастер-класс – Дэвид Буш

Цветная фотография – Л.Ф.Артюшин

Осознанный пейзаж. Как создавать фотографии, в которых есть любовь – Евгений Тимашев

Творческая фотография – Ли Фрост

И не только

По мере развития навыков, формирования портфолио и освоения ремесла (имеется в виду не только фотография, но и финансовая сторона деятельности), вчерашний новичок, а нынче — практикующий фотограф, стремится узнавать больше — постигать новое. В первое время вы многое почерпнете из следующих книг:

Точка и линия на плоскости

Автор: Василий Кандинский

Книга не для всех. Подходит для вдумчивого неторопливого прочтения, и отлично дополняет, приумножает базовые знания об основах художественного языка. Василий Васильевич ставит перед читателем непростую задачу — проследить зарождение науки об искусстве, которая не только развилась, но и вышла за пределы живописи и, в конце концов, — искусства.

Автор исследует творчество авангардистов, умышленно продвигается в направлении, которое он выбрал ранее, пытается обозначить лишь аналитический метод, который поможет читать и без того сложное повествование. Книга написана непростым языком, автор — не гений слова, хотя и теоретик изобразительного искусства.

Плоскость и пространство, или Жизнь квадратом

Автор: Александр Лапин

В книге представлены оригинальные исследования автора в области психологии зрительного восприятия плоского изображения, в частности: картины и рисунка, или фотографии; это как воображаемое пространство за картиной, так и иллюзорное пространство перед ней. Многим фотографам книга поможет глубже понять изобразительное искусство.

В отличии от Кандинского, Александр Иосифович подробно объясняет, доказывает читателю все свои предположения и убеждения. Благодаря его вдумчивой неторопливой манере подачи информации, после прочтения книги, понимаешь, что изобразительная плоскость — не набор треугольников и квадратов, а живое существо (если так можно выразиться).

Искусство и визуальное восприятие

Автор: Рудольф Арнхейм

На страницах своей книги Арнхейм собрал богатый экспериментальный материал из области гештальтпсихологии, педагогики и физиологии. Дополнил издание множеством изображений и схем. Благодаря уникальному анализу классического и современного искусства, эта книга стала одной из основных в области визуального восприятия.

Арнхейм — не просто ученый, его труды фундаментальны. И его книга — итог многолетнего научно-педагогического опыта. Читается медленно и трудно. Не для всех.

Искусство видеть

Автор: Сергей Даниэль

В своей книге, автор рассказывает об особенностях композиции, колорита и разных техниках исполнения живописного произведения на примерах творений: Веласкеса, Федотова, Серова, Иванова, Брюллова и других художников. Он объясняет, как научиться «видеть» живописное полотно.

Эта книга не для всех, ведь она не учит, а только поясняет: почему композиция и перспектива должны быть осмысленны, а взгляд на художественное произведение — не развлечение, и не право, а навык — умение быть зрителем, обязанность, следуя которой, мы можем вступать в диалог с картиной и постигать замысел автора. Книга по азам восприятия живописи.

Разумный глаз: Как мы узнаем то, что нам не дано в ощущениях

Автор: Ричард Грегори

В своей книге, профессор бионики Эдинбургского университета компетентно и увлекательно рассказывает о связях между важнейшими факторами восприятия, о многогранном процессе зрительного мышления.

В книге множество иллюстраций, благодаря которым можно легко проверить многие факты и заметить, что предмет освещается с различных, часто неожиданных сторон, и поэтому книга, которую лучше читать без спешки, представляет большой интерес для фотографа.

Цвет и контраст. Технология и творческий выбор

Автор: Валентин Железняков

Книга представляет собой учебное пособие, в котором объединены искусствоведческий и технический подходы к проблемам операторского искусства. Исследуется психологическая проблема соотношения видимого и знаемого в изобразительном искусстве. Прослеживается вся технологическая цепочка в виде сквозного фотографического процесса.

В книге показаны особенности психофизиологического восприятия цветного объекта съемки автором будущего произведения — фотографом или оператором. Рассматриваются вопросы гештальтпсихологии, цветоведения, колорита, экспонометрии и освещения. ВГИК и этим все сказано.

Искусство цвета

Автор: Иоханнес Иттен

В своей книге, автор старается помочь читателям разобраться с проблемой цвета. Он излагает основные законы, правила объективной природы, определяет область субъективных пределов вкусовой оценки цвета, разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии, цветового конструирования.

В книге собран весь опыт исследований, лекционных курсов и практических занятий автора. Трудно найти более востребованную книгу художниками и дизайнерами, и теми, кому важен цвет в его произведениях. Настольная книга, надежный справочник для любого мастера.

Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе

Автор: Иоханнес Иттен

Данная книга — это изложение системы подготовки художников, созданной Иттеном для его знаменитого форкурса в Баухаузе, одной из самых новаторских школ искусства, архитектуры и дизайна ХХ века. В своих учениках Иттен стремился развить обостренное чувство формы, материала; научить творчески мыслить в любых ситуациях.

В книге очень подробно излагается его система специальных упражнений. Иттен подробно и увлекательно рассказывает про ритмы, акцентные точки композиции, роль текстуры и формы в изображении, и объясняет как пользоваться цветовыми контрастами. Педагогический метод Иттена не подавляет личность, а напротив — помогает выбрать свой творческий путь.

Модель. Проблемы позирования

Автор: Уильям Мортенсен

Данная книга — лучший учебник по позированию. В его основе — многолетний опыт автора и четкое понимание того, как учить. Мортенсен не говорит «как надо», он наглядно поясняет «как не надо». Не критикует. Конструктивно помогает ученику (читателю) разобрать нелепые и пагубные привычки в работе с моделью.

Автор осознает роль и ответственность учителя и потому не делает все за ученика, ведь тогда результат будет принадлежать наставнику, а это неверно. Начинающий фотограф должен себя приучить подходить к процессу позирования критически, с пониманием достоинств модели и своих навыков: работы со светом, композицией и т. д. Нестареющая классика. Рекомендую.

Продано! Искусство и деньги

Автор: Пирошка Досси

Книга-исследование, точнее — расследование. Автор пытается раскрыть секреты системы, и пояснить, почему одни художники зарабатывают миллионы, а другие (или просто обыватели) ропщут и уверяют, что известные мастера не заработали свои миллионы, и незаслуженно все получили, как говорится: «Ни за что!»

В своей книге автор использует данные из сферы экономики, социологии, истории искусства, психологии. Он анализирует феномен торговли «вечными ценностями», суть этих ценностей, а также изменения, которые происходят с рынком в свете технического прогресса. Книга для широкого круга читателей.

Лучшие книги для начинающего фотографа российских авторов

Российские писатели и фотографы не хуже зарубежных коллег рассказывают о банальных ошибках новичков, устройстве рынка искусства, поиске собственного стиля. Узнаем, какие печатные издания заслуживают отдельного внимания.

А. Лапин, Фотография как…

Рейтинг: 5.0

Книгу Александра Лапина хвалят не только искусствоведы, дизайнеры и фотографы, но и обычные люди, которые просто увлечены красивыми снимками. Читается она очень увлекательно. Каждый найдет здесь что-то новое. Радуют идеально подобранные иллюстрации, высокое качество книжной продукции.

Это хороший подарок для того, кто только приобрел камеру и понимает, что фотография станет не мимолетным увлечением, а серьезным способом заработка. В книге нет сухих терминов, сложного академического изложения. Все предельно ясно. Отзывы о работе Лапина лишь положительные.

Достоинства

• множество одобрительных отзывов;
• понятный стиль изложения;
• охватывает много полезных тем;
• написана увлекательно;
• много красивых фотографий в качестве примеров.

Недостатки

• нет.

Беседы о фотомастерстве, Л. Дыко

Рейтинг: 4.9

Продолжает рейтинг книга, написанная более 40 лет назад кандидатом искусствоведения Людмилой Дыко. Издание научит фотолюбителей световому и композиционному построению снимка, поможет найти сюжет и тему. Книга написана в виде беседы. Она позволяет понять фотографию как искусство. Каждый раздел подкреплен фото-примерами. Интересно читать о разборе собственных снимков.

В каждой фотошколе советуют книгу к прочтению. Некоторым она может показаться простой или даже посредственной. Другие же начинающие фотографы отмечают, что смогли развить свои способности, их работы стали намного лучше. И все это благодаря книге Л. Дыко.

Достоинства

• содержит многолетний опыт автора;
• признана многими профессионалами;
• обязательна к прочтению ученикам фотошкол;
• позволяет развить навыки и найти свой стиль.

Недостатки

• серьезных минусов нет.

Творческая фотография, С. Морозов

Рейтинг: 4.8

Третье место рейтинга принадлежит труду историка, заслуженного работника РСФСР. Данная книга является обобщенным трудом авторов по теории фотографии за долгое время. Она написана доступным живым языком. Во время прочтения чувствуется глубокая заинтересованность Морозова, его увлеченность темой.

Издание включает богатый иллюстрированный материал. Из него можно узнать о становлении жанров, связи фотографии и живописи, отношении общества к этому виду искусства. Безусловно, в книге не хватает описания особенностей современного фотомонтажа. Но и без этого труд Морозова всегда считался настоящим сокровищем для каждого фотолюбителя и профессионального фотографа.

Достоинства

• солидная репутация автора;
• книга рекомендована профессионалами;
• содержит опытных нескольких опытных фотографов;
• доступный и живой язык;
• много иллюстраций.

Недостатки

• нет.

Золотое сечение в живописи, Федор Ковалев

Рейтинг: 4.7

Следующая книга отличается от других участников рейтинга доступной и увлекательной формой изложения законов композиции. Из нее читатели узнают о роли золотого сечения, методах его построения.

Судя по отзывам, приведенные рекомендации очень пригодились фотографам при создании полноценного сюжета снимка. Книга активно используется преподавателями в фотошколах, художественных институтах и училищах. Работа Ковалева проверена временем. Она будет понятна и новичку, и профессионалу.

Достоинства

• читается интересно и увлекательно;
• познавательная информация для каждого;
• пригодится на практике;
• используется преподавателями в художественных школах.

Недостатки

• нет.

Д. Чернышев, Как люди видят

Рейтинг: 4.6

Книгу Чернышева с удовольствием читают не только поклонники творчества лектора, но и все начинающие фотографы. Она «проглатывается» буквально за 2-3 часа. Работа автора включает интересные истории о живописи и фотографии, она предусматривает самоучитель, позволяющий каждому найти в себе умение видеть и развить его. Таким образом Чернышев доносит до читателей, что творческое мышление свойственно абсолютно всем.

Согласно отзывам, для книги с таким количеством страниц (более 250) здесь мало новой информации. Зато радуют интересные красивые иллюстрации, оригинальные мысли автора. С помощью этого издания многие научились смотреть вокруг, анализировать и фантазировать.

Достоинства

• вдохновляет на съемку;
• множество красивых фотографий;
• содержит увлекательные рассказы;
• научит видеть сюжет и анализировать.

Недостатки

• мало новой информации для такого объема страниц.

Как фотографировать книги?

Пришла осень, со временем прогулки под дождем по холоду могут надоесть и придется обратить взор в сторону каких-то домашних занятий.

Практика – самая важная вещь для новичка, который хочет развиваться и расти как профессионал. Если, чтобы договориться с моделью и ее заинтересовать, могут потребоваться определенные усилия и время, то чтобы тренироваться и отрабатывать навыки предметной съемки, от вас нужно только ваше желание.

Практически в каждом доме есть интересные вещи, которые будут привлекательно смотреться в кадре. Например, это могут быть ваши книги. Как их фотографировать и на что обращать внимание при работе – расскажу в статье.

Фотографируем книги дома

Осень – самое время для уютных, теплых и домашних снимков. Такие вполне можно сделать, взяв предметы, которые есть у каждого.

Какие томики будут особенно красиво смотреться в кадре? Выигрышнее всего будет использовать букинистические издания, советские собрания сочинений, уже слегка потрепанные жизнью и временем. Именно это настроение и отпечаток течения времени и создадут в кадре особую атмосферу: потертые корешки и пожелтевшие от времени страницы. От благородной пыли стоит избавиться. Хотя кто знает, в чем состоит ваш замысел=).

Можно взять и какие-то новые издания, все зависит от настроения и идеи, которые вы хотите выразить своими снимками.

Если вы категорически недовольны той подборкой, что есть у вас дома, можно пойти в библиотеку и обнаружить там немало интересного во всех возможных смыслах=).

Попробуйте экспериментировать с композицией. Меняя ракурс и угол можно найти именно тот, который будет идеально соответствовать вашему замыслу и настроению.

Продумайте свет, который будете использовать. Можно ограничиться естественным светом от окна, чтобы получить мягкое и спокойное освещение. Кому-то будет удобнее работать с настольной лампой, свечами, фонарем необычной формы и дизайна. Так можно будет создать атмосферу таинственности и даже мистическое настроение. Все детали остаются на ваше усмотрение=).

Используйте только ручной режим. Не позволяйте каким-то настройками ограничивать вашу фантазию и навязывать вам взгляд. Фотографией мы выражаем прежде всего свой замысел и точку зрения, а передать их можно только с помощью режима Manual.

Фотографировать исключительно книги может быть не очень интересно. Попробуйте добавить мелкие детали, которые оживят кадр: чашку кофе, засушенные цветы, красивую закладку, может старые игрушки, листы рукописи и т. д. Вариантов может быть масса. Попробуйте перекладывать предметы, добиваясь идеальной композиции.

Лента

Инстаграм-гуру говорят: узкая тематика блога привлекает более заинтересованную аудиторию. Но тут легко наступить на грабли однообразного контента. Если у вас книжки, книжки и ничего, кроме книжек — профиль будет выглядеть скучно.

Чтобы этого избежать, найдите 3-4 рабочих сюжета и чередуйте их.

Например:

• раскладка с множеством деталей,
• фото в интерьере,
• раскладка с небольшим количеством деталей,
• портрет или селфи.

Выложили эти четыре сюжета — и начали сначала. Выходить за рамки схемы можно и даже нужно, но — уместно. Чтобы все эксперименты поддерживали основную идею.

Единый стиль

Нужен ли единый стиль в блоге? Да. Точка. Самое важное в соцсетях — возможность запомниться. Профиль, где каждая фотография ничем не похожа на предыдущую, запомнить сложно. Стремитесь к тому, чтобы в океане контента люди узнавали ваш почерк.

На стиль работают две вещи: реквизит и цветовая гамма. Поговорим о них подробнее.

Цветовая гамма профиля

Цвет — самый очевидный элемент «почерка». Он помогает передать настроение: уют — это что-то карамельно-рыжее, свежесть — чистые, яркие и светлые оттенки.

Алгоритм выбора оттенков для вашего профиля такой:

1. Определитесь, какие эмоции вы хотите вызвать. Отталкивайтесь от того, что снимаете. Если это неторопливое чтение дома — пускай гамма будет уютной, если душа лежит к динамике, путешествиям или вы без ума от ярких нарядов, выбирайте насыщенную гамму и используйте её на нейтральном фоне.

2. Выберите доминирующий цвет. Это оттенок, встречающийся на каждой фотографии в каком-то количестве, всегда разном. Предпочтительно нейтральный: белый, бежевый, серый, светлые пастельные оттенки. Это ваша база.

3. Дополните базу смежными оттенками. Они тоже будут встречаться часто, например, каждую вторую или шестую фотографию. Это цвета, гармонирующие между собой, например: розовый+фиолетовый+синий, красный+жёлтый+оранжевый.

4. Добавьте контрастный акцент. Это изюминка. Мелькающий зелёный или красный в карамельном профиле сделает его интересным. Контрастные цвета расположены на цветовом круге напротив друг друга.

Важный момент: цвет повторяющихся элементов должен быть одинаковым. Например, зелёная трава должна на всех снимках быть одинаково зеленой, а рыже-коричневый ламинат — одинаково рыже-коричневым.

Этот алгоритм — не аксиома. Но мне он позволил не просто придерживаться гармоничной ленты, но и играть с цветами, не стесняя свои творческие порывы.

Реквизит

Еще один способ рассказать о себе через фотографию — вещи, или реквизит. Он помогает наполнить и разнообразить профиль, создать красивую историю.

Подумайте, чем можно дополнить книгу. Может, вам понадобятся разноразмерные чашки под чай или кофе, вязаный свитер, плед, открытки, ваза для цветов или винтажная лупа. Выбор безграничен, и лучший способ понять свои потребности — начать фотографировать.

В процессе съемки обращайте внимание на то, чего бы вам хотелось. Например, не хватает круглых очков или маленькой свечки, которые бы шикарно вписывались в композицию. Записывайте свои пожелания в «Заметки» и приобретайте то, что повторяется. Так вы не будете выбрасывать деньги на ветер.

Важный момент — фотофоны. Они помогают имитировать симпатичную горизонтальную поверхность или стену, да ещё и поддержать визуальный стиль блога: если вы чередуете 2-3 фона, вопрос цветовой гармонии решается сам собой. Фотофоны можно купить, а можно сделать самим: покрыть фанеру морилкой любого цвета. Выбирайте фоны размером от 60х80 см, меньше — неудобно.

Композиция кадра

Переходим от стиля профиля к отдельным фотографиям. Сделать каждое фото произведением Инстаграм-искусства помогут законы композиции. Главное в кадре должно быть выделено — это смысловой и композиционный центр. Выделить можно разными способами.

По размеру

Крупный объект, окружённый элементами поменьше, или маленький, обрамлённый вещами покрупнее.

По цвету

Например, яркая вещь на нейтральном фоне.

По расположению

Если поместить главный объект в центр — вот так вот буквально — к вам будет не придраться.

Можно найти варианты поинтереснее. Например, использовать правило третей: кадр делится на трети по вертикали и горизонтали, а главный объект размещается на одном из пересечений линий (там, где красные точки).

Еще проще — немного сместить главный объект от центра вверх, вниз, вправо или влево. Выглядит интереснее, чем «центр в центре», и придает динамики.

Свет

Важное правило фотосъемки: источник света один — солнце.

Порой одного источника оказывается маловато или он слишком ярко «лупит» по натюрморту на подоконнике. Поэтому полезно обзавестись двумя вещами: отражателем и рассеивателем. Оба помогают создать более мягкое, комфортное освещение. Можно купить профессиональные (в фотомагазинах), а можно сделать самим.

Отражатель — это гладкая поверхность, которая располагается напротив источника света так, чтобы предметы для съемки оказались между этими двумя. Он отражает лучи света, и тени становятся мягче. В качестве отражателя можно использовать лист белой бумаги, зеркало, глянцевую белую, золотую, серебряную поверхность (чаще всего картон).

Рассеиватель помогает успокоить сильно бьющие солнечные лучи. Он располагается между объектом съемки и источником света, пропускает через себя яркие лучи и смягчает их. Рассеивателем могут служить пара листов плотной кальки (продается в художественном магазине) или тюль на вашем окне (только не тот, который в крупную дырочку